Wednesday, December 05, 2012

la dude en Ecuador.






Felicitamos a la poeta, literata y artista audiovisual Natalia Hernández (1982-Nicaragua), quien nos estará representando en el Encuentro Internacional de Poetas Latinoamericanas y Mujeres, que se llevará a cabo este mes de diciembre en Ec
uador, en Quito y la Ciudad de Ibarra. Así mismo al final del encuentro sus poemas serán incluidos en una antología que se publicará allá. Por estos lares, la dude está próxima a publicar su primer libro. 



Hernández pertenece a una generación de escritores-as que irrumpió en el año 2000 en Nicaragua. Fue miembro de los grupos y revistas El pozo del paroxismo y Literatosis; También de Mayagna y posteriormente dewww.marcaacme.com 

*Según la crítica literaria y escritora Helena Ramos: 

"Autora de ásperos prosemas massmediatizados, a veces fronterizos con la prosa breve; algunos son caligramas que incorporan elementos visuales como unidades fundamentales del texto. Hay en su obra un hálito de runrunismo, en su versión postmoderna y acre. El misterio de la identidad y el sentido de la existencia –abordados sin afectación– son algunos de los temas más insistentes que atizan a sus textos.

Escribe desde los dieciséis años. Entre 1999 y 2000 formó parte de la Academia Literaria Carpe diem, en la Universidad Americana (UAM) de Managua, mientras estudió Mercadeo y Publicidad. En el 2000, debutó en el recital, Entre líneas, formando parte de un nutrido grupo de jóvenes artistas que poco tiempo después constituyeron el grupo Mayagna, desaparecido en el 2001. Publicó por primera vez en el 2000 en La Prensa Literaria, suplemento semanal del diario La Prensa". 

Hernández ha sido incluida en las antologías de poesía de Magda Zavala y Helena Ramos. Es además productora, con una maestría en Realización de Programas de Televisión, Universidad Complutense de Madrid y el Instituto Oficial de Radiodifusión y Televisión, Madrid, España. Licenciada en Comunicación Social, Universidad Centroamericana (UCA), Managua, Nicaragua. Tiene 8 años de experiencia en producción audiovisual, ha trabajado en producción en series de televisión, comerciales, documentales, cortometrajes y videos institucionales. 

*Filmografía: 

-Mañana es una Excusa, corto documental Mención Especial del Festival Ícaro en Guatemala 2005. 
-La Siesta, ganador del premio de producción para cortometraje de ficción del Fondo de Fomento al Audiovisual de Centroamérica y el Caribe, CINERGIA. 2010. 
-Escultoras de Sueño, Corto documental, 2011.

Tuesday, December 04, 2012

La Eu y su inmensa fracción de arte.


Este es un asterísco que le hice a Kurt Vonnegut para comprobarle que todos los nicas tenemos uno.




A mí que me revisen: Esto no es una crítica literaria, a como todos saben LaNata no es un blog de crítica literaria. 

I have a wider range as a human being than as a writer. (With some writers, it’s the opposite.) Only a fraction of me is available to be turned into art (8/8/64). SUSAN SONTAG. As Consciousness Is Harnessed to Flesh: Journals and Notebooks, 1964-1980. 



Hay personas que van bien rápido, talvez de niños fueron diagnosticados de algún síndrome de déficit de atención, los trataron de aquietar, pero ellos siguieron a su paso en cuanto pudieron. Esta escritora, si no les ofende que me llame a mi misma así, en cambio va un poco lento. Talvez me ocupo demasiado de los detalles, o simplemente no tengo compostura ni disciplina. Por esto último, admiro tremendamente a la Eunice Shade, autora del libro que voy a comentar, ella tampoco tiene compostura, pero siempre está escribiendo. Talvez parezca que está en una mesa de tragos en El Panal, grabando conversaciones en Masachapa, o incluso en el Pali de compras, no se equivoquen, ella esta escribiendo.

Este reciente titulo de la Shade, Espesura del Deseo, es un libro de ensayos y reflexión atípico, porque muchas veces nos acostumbraron a que los ensayos son textos densos y no aptos para leer en cama, pues puede ser que quedes sedado nivel Rivotril (Clonazepam). En cambio, esta espesura se lee liviana, en algunos casos, y en otros toca releer los textos, porque la Eu en su vida, como en su proceso creativo va demasiado rápido, al menos para mi.

Debo confesar que soy muy humana y tengo una debilidad por el sentido del humor. Reírme y hacer reír a otra gente es un hobby que práctico a diario. Eso es lo que más disfrute del libro. Por ejemplo, ¿Quién en este país jamás ha recomendado otorgarle una beca de estudio (en arte por supuesto), a la chavalita de Tipitapa, que grabaron en el celular practicando una felación a un compañero de clase? NADIE, señores, nadie.

Entonces cuando me paro de reír pienso, pues sí, yo también prefiero que le den una la beca a la niña aspirante a actriz, que a otro aburrido y poco ducho en las artes sexuales, escritor o artista de mi generación. Quien jamás podrá practicar una felación, con tan buen estilo, que hasta uno, ya pasados los 25 años, aprende de la chavala. Jate vos.

"El culo de un macho es sagrado" 

El asunto es que uno nace y tiene sus aspiraciones y gustos en la vida, o al menos eso cree. Y luego te das cuenta que a eso, le han llamado Civil Rights en la USA, o Movimientos Feministas y ya más recientemente LGBT. Y uno bien inocentón aún se sienta y se pregunta si sos parte de eso o no, si tenés que luchar por eso o no, si ya no hay falla porque ya estamos en 199... o 200... pero no. Sucede que los culos de los machos todavía son sagrados y además más importantes e inteligentes.

Allí mismo en medio del libro, en ese "Intento de perrera fina a lo Mommy Monkey en el partido", me puse a pensar que si hay algo con lo que me identifico, no es con los movimientos sociales, si no con la pregunta del millón ¿Por qué cojones yo tengo que justificarme ante vos? Ahhh porque soy mujer, joven, del tercer mundo y podrían o no gustarme otras mujeres. Es por eso. Perame Dude, mejor vamos al baño y salimos juntas aturquear a este maje. (Nótese que uso la conjugación de la palabra turca conscientemente y sigo sin tener compostura).
Y para terminar: Yo también bebo Kola Shaler, sólo que a mi me gusta más la Ginger Ale de la misma Kola Shaler. 

Y bueno ya para este momento Calle 13 vino a tocar tres veces a Nicaragua. Así que para nadie es nuevo que la protesta social, ya hecha trova, salsa y ahora fusión, esta así como de moda. Solamente que a veces esos mismos que protestan, van a comer a lugares con menú en dólares y no les gustan las enchiladas, a menos que sean de fritangas en Los Robles.

Son cosas del barrio fino dicen las chinas.

También para este momento varias ONG´s y Agencias de Desarrollo están viendo de donde demonios sacan su plata, mientras el resto de empresarios ex-sandinistas se reencuentran con el gobierno y se dan besitos en el cachete, pues los nicas somos cariñosos y tocones (La calle está dura).

Es entonces cuando la Eu me dice en un fin de semana maratónico en septiembre: Vamos bien, vamos bien Dude. Y ve hom, vamos realmente bien, pues estamos clarísimas que la cosa va de mal en peor, y si estamos conscientes de eso, vamos bien.

"Porque el aire acondicionado y las alfombras nos aclimatan mejor el trago. Y bueno, supongo que aunque intente y persista en lo contrario, la narradora no es muy diferente de ustedes." Breve escena de una superficie y el principio de subestimación". ES.

Saturday, December 01, 2012

A parfum by Eunice Shade: La escritora rebelde






Edwin Yllescas Salinas*
«Sos linda y todo, pero tu forma de ser es lo que te pierde». Lo que te mata. Lo tenías todo y aún lo tenés, pero cuídate ese carácter, la boquita premiada. En mayo del 62, Julio Cortázar (el polifémico) introdujo en la literatura de habla castellana unos divertidos, maltrechos y perversos personajes. Se llamaban Cronopios y Fama. Sin embargo, el Pibe de Banfield ignoraba que sus Cronopios o sus Famas, renacerían en Mesoamérica. Faltaban entonces 18 años para llegar a Guadalajara, 1980; y otros 18 años para que Eunice Alejandra López Sánchez, la gemela, la otra, la misma Eunice Shade, [Lewiscarrolingia, Lawrensterniana, Jeanduchesa y Willcupyana] se transformara en una escritora tenazmente aferrada a un alto nivel de exigencia, vocación literaria y baldes de sudor. ¡Claro, nació invocada por la Estrella del Sur, en la Casa de Virgo con ascendente de Libra! Ni dudas, la muchacha traía su propia interpretación de los colores, los sueños e incluso su personal grafología.
No se debe pasar inadvertido que entre su nacimiento y su advenimiento escritural corren dos períodos de 18 años, otra forma de los cuatro rostros de 3,14159265358979323846... El colmo, la gnómica está en la base de los números irracionales. Pero esta muchacha también fue presentida por Umberto Eco y la Opera perta, (¡valga la madre!) publicada en 1962 y uno de los mejores y desastrosos laboratorios juveniles para cruzar estética con física cuántica, y termodinámica con estructuralismo...
Si se sigue indagando el asunto, Eunice también es hija de Roland Barthes y La muerte del autor. Esos podrían ser los faros galáxicos para una inmersión en la Espesura del deseo (2012) y El texto perdido (2007). No es mi estilo, no lo haré. Esas cosas serias y hasta tremebundas y oliscas queden para doctores, expertos y similares. Tampoco me meteré con su clasificación de las categorías o razones.
No sé cómo manejarlas. Ni siquiera sabría qué hacer con la “razón intuitiva” que parece la más chiche. Apenas recuerdo, pescado en Michel Tournier: “Aristóteles distinguía diez. Leibniz contaba seis. Kant admitía doce”. De allí en adelante sólo Serrano Caldera y Freddy Quesada saben la verdad.
Sin embargo se abre una reflexión: qué le interesa al joven escritor: el vino viejo, o el odre nuevo. No tengo respuesta, no la genera la pregunta, pero ésta no radica en ninguno de los términos de la ecuación ni siquiera en ambos. El verdadero escritor inventa (por la lectura) su propia ecuación, su forma de plantearla y despejarla, cuando, naturalmente, no se trata de catatónicos, ni de chicos y chicas impresionables por las marquesinas editoriales, o eso que el gordo Bloom llama: la escuela del resentimiento.
En los últimos años de muchos dedicados a la lectura, no había gozado, no me había gozado tanto en la lectura de un libro como me sucedió con Espesura del deseo. Tuve, es normal, algún temor al comenzarla. La portada, Labios azules (de Patricia Belli) me llevaban vía subconsciente al mar de vaginetas del ya difunto Henry Miller y otros/otras que todavía andan por ahí. ¡Nada que ver!!! El libro me cautivó, se convirtió en mi predilecto número uno por muchas razones muy propias de la demencia. Su lenguaje desenfadado, suelto, hirsuto, despeinado, sin boina azul París, su enemistad mortal con el rinse, el pleito de perro con las tenazas y planchetas del alisado, su entera falta de maquillaje y tintes Clairol; sus zapatos bajos y sin lustre; ese libro que hace lo contrario de las academias de la lengua, comenzó a saltar en mis ojos y mis neuronas.
Su desenvoltura está llena de referencias multiculturalitas endemoniadamente cruzadas, de citas inexactas a propósito; se teje con la cita apócrifa y la verdadera. El librito hasta podría ser inocente, pero de ingenuo nada tiene. No le falta nada, ni siquiera la mala leche, a borbollones. Ni ellas ni ellos están a salvo. Este libro con nombre lezámico, o buñuélico, no es lo que se llama bala sólida, más bien corresponde a la categoría de munición expansiva. Su target favorito es la razón, los racionalistas y todo sistema que pretenda hacerse con la verdad racional. Frente a una filosofía Occidental hecha por hombres, para hombres, aunque enseñada por mujeres, la pregunta del gnomo sentado en la piedra de Lorelei es básica, lo resuelve todo de un solo tajo: «qué tiene Kant que no tenga yo». Me imagino que muchos filósofos preferirán no haber leído este libro. Su disputa, sus mores filosóficos sólo tienen dos salidas: el manicomio o el manicomio, no por la verdad, sino por la poesía. Tampoco ella pretende otra puerta. Su oficio es la escritura.
Antes que se acaben las líneas de esta nota debo decir que toda la supuesta rebeldía, estridencia y escándalo de la Vanguardia 1930 (todos iban a misa y al Santísimo) y la Generación de los 60 (no salían de las tabernas y serrallos) es puro mito, creencias alentadas. La vitriólica rebeldía distintiva del joven escritor sólo la he visto, durante los últimos setenta años, en muchachas como Eunice Shade. Eunice ha evolucionado hasta convertirse en el ícono de su tiempo; su prosa y su poesía son la intención aviesa de dinamitar todo lo que hoy se conoce en Occidente como prosa y verso.
Rebelde por excelencia, hasta conversar con ella puede resultar imprudente, pero estimulante. Sólo Zoroastro, Buda y el bocatero Cicerón hablan “Urbi et Orbi” con su autoridad papal, sino no fuera más. Por eso me llama la atención su pipeo con Cayo Julio César, genocida de la Galia y todo el Imperio. Afortunadamente, Espesura del deseo no será leído en Francia, ni los parientes de Vercingétorix (humillado, torturado y decapitado en las calles de la Suburra) sabrán de la autora. Pero entre tantos camafeos bordados por sus perlitas tronantes y expresivas (me gustaría presentar un tapiz), esta mirada distorsionada de César es mi favorita. Quizás por su final: «una vez cruzado El Rubicón, “¡Che, esto no es para leerlo, sino para verlo!” César me dijo: ¿Cómo se llama eso azulado azabache que te cubre? Y ella le dijo: hilo dental, querido.»
*Escritor nicaragüense 

Friday, November 30, 2012

Espesura del deseo de Eunice Shade



Alejandro Serrano Caldera*


El libro de Eunice Shade, Espesura del Deseo, es un desafío a la imaginación y a la razón, pues en virtud de una dialéctica implícita, la una afirma a la otra mientras la niega.

La imaginación con la que trata algunos temas, más allá de las reglas de la racionalidad, pareciera ser, no obstante, una forma de expresión de la razón que deliberadamente se impone salir de los cánones habituales del razonamiento, para presentarnos un mosaico aparentemente arbitrario de diferentes temas, pero que reafirman su racionalidad en la acción, deliberada o espontánea, de ser presentados así, pero que además revelan la forma en que los sentimientos sobre diferentes puntos, filosóficos, literarios o existenciales, están presentes en la autora como sensibilidad racional o racionalidad sensible. (¿Tendrá esto algo que ver con la inteligencia sentiente de Zubiri?)

Por otra parte, la racionalidad que pudiera haber en los temas tratados, puede encontrarse con dificultades, por supuesto, al final de la lectura y a partir de una idea global que el lector se forma del conjunto de los escritos presentados, de manera tal, que en este caso, las partes se explican en el todo.

¿Es esto así? O es más bien consecuencia del empeño del lector, en el caso presente del lector que esto escribe, quien al buscar el hilo conductor de los textos, la lógica subyacente, está ya interviniendo en la construcción de la obra. ¿Será la intención que los lectores participen como coautores, no sólo aportando las respuestas personales, sino también proponiendo las preguntas? Pareciera un desafío mediante el cual se le dice al lector que ya tiene las respuestas de antemano y que sólo le falta elaborar las preguntas.

Pero podría pensarse también, que cada escrito o cada capítulo es ya un todo en su individualidad y que el libro no tiene otra intención que recoger diversos textos en uno de carácter general, sin que necesariamente haya que buscar ningún tipo de correlación o complementación. Son ellos, en todo caso, desafíos a la imaginación, la razón y la sensibilidad que Eunice nos propone en su libro en el que ella ve a la filosofía en el laberinto, como era el título original de estos escritos.


*Escritor y filósofo nicaragüense.



Monday, November 19, 2012

Espesura del deseo: Para Eunice y sus ensayos.











(De la serie: Mujeres que inspiran)

Ad deum quia letificat juventutem meam


David Ocón*

A más de que los filósofos deberían ser buenos cocineros; armar un debate entre corrientes, tendencias o posiciones mediante un partido de beis, es un ondón padrísimo y a toda madre para utilizar los términos: machista y feminista, tratando de quedar bien con dios y con el diablo, creo. La pinche dualidad no acaba nunca, el prurito del ser no es la levedad; los contrarios, a veces no opuestos sino complementarios o la bipolaridad, son las dos paletas del “tu y yo”, pegadas por el medio y cada una con su palito. ¿Estamos condenados a significar?, parece que sí, a menos que surja otro modo de comunicar, obvio que significar es reducir, poner los signos en rotación, mismo movimiento en el stesso eje, nel de traslación, lástima Octavio, enfoque parcial sobre algo en un momento dado, pero uno puede ponerse un rótulo aclaratorio: mire usted, hoy lloverá de arriba para abajo, mañana quién sabe, e vero carina, la significación, esa tarea escolar de los significadores significantes, nos lleva tristemente al corrido: “popular entre la tropa era Adelita, la mujer que todo el mundo idolatraba”.

Desde que el abuelo dijo con la María Martínez la adivinanza granadina: “Dígame usted porqué el mulo teniendo redondo el culo, caga el cagajón cuadrado, se padece de “pink heel”, y el positivismo no se quita nunca, la ratio jode hasta para bañarse porque cerrando los ojos con el chorro fuerte se siente el desplazamiento de la tierra en su órbita o una caída dentro del cráter del Popocatépelt, sensaciones terribles, mas todo es cuestión del nivel de adrenalina; intuir es óptimo con horarios: desate a la loca de la casa por la tarde, indígnese los sábados en la mañana, sueñe en duermevela de quince minutos al mezzogiorno, en fin, deje todo: carnets, familia y propiedades en un viaje con seguro y boleto de regreso incluido; ¿Y el vacío?, il vuoto?, muy bien, gracias, que se chingue.  

En la jeunesse, en la giovinezza todos estábamos “enrayuelados”, éramos fans de los “cronopios” y aborrecíamos a los “famas”, la Ciudad Universitaria, la C.U, era París y la Maga se veía cruzando el puente del aire o en la cafetería de Raffaello poniéndose un pastel de fresa con crema chantilly de sombrero, incluso podíamos alcanzar el súbito estado satori con solo ver el zacate entre la rectoría y arquitectura a la hora en que Lezama dice “tomó un melón y le abrió una ventana”, en fin se colgaba la leche y se hervían las cortinas, todo se pudo, todo pudimos. But, cepandant, sin embargo, los granaderos entraron en la U.NA.M., y el gorilismo metió “el orden”, el de ellos por supuesto, en consecuencia la “hemo” de Tlatelolco todavía está fresca, nos marca y la sonrisa de Lucina sigue apostada muy alto como la del impredecible gato de Cheschire.

Ser or not to be?, ¿Razón o intuición?, maschile o femenile?, no hay tal, también el dilema es una construcción mental para tener de qué quejarse y por donde reclamar, clamar al cielo, sí Segismundo, “apurar cielos pretendo, ya que me tratáis así, ¿Qué delito cometí contra vosotros naciendo?”, pero si no se entabla, si no se instala, interioriza y exterioriza pos no hay arte, no hay litera dura, no hay de piña, salvo tacos de chicharrón, cachete, lengua, nana o nenepil, que dicho sea de paso son riquísimos. Julio César nos cuadra porque su bisexualismo fue múltiple, tumultuoso, “el marido de todas las mujeres y la mujer de todos los maridos”, le cantaban sus soldados y además tenía los cojones bien rayados para entrar en campaña y conquistar las galias, mis respetos culiador, Rex Harrison lo interpretó muy bien enqueridado con Liz Cleopatra Taylor por obra y gracia de la Metro, ahora que te ha dado por Roma mucho aprenderás, máxime de su estrategia.

En fin, tenés tutta la ragione, continuamos preguntándonos en poesía, narrativa, pastelería austriaca, etc. :  ¿Espejito, espejito, quién es el más bonito?, y del pinche yoyo no salimos, ese jueguito que viene repitiéndose desde el ágora ateniense hasta la plaza de las victorias. Sincerously, hubiera gozado más tus escritos de no haberme parqueado hace un bonche y resto en el estructuralismo de Claudio, el de apellido de jeans, pero hace mucha falta tu jodarria para intentar quitarnos la méndiga tiesura, lo solemne y jamás anhelar la corona de laurel que ciñe la jícara académica de Don José Zorrilla en un grabado horrible, porque todo se vale, menos aburrir.


*Escritor y artista visual nicaragüense                                              

Título: Espesura del deseo
Autora: Eunice Shade
Serie: Ensayos y otros experimentos
Publicación co-editada entre Editorial Zorrillo-PEN-Nicaragua y Sociedad de Jóvenes Escritores, 2012.


Sunday, November 04, 2012

La bendición de Polímnia


Para el Doctor Alejandro Serrano Caldera, campeón panamericano de oratoria y debate



 (una pequeña memoria)

Eunice Shade

Dos pasiones me acompañarán siempre: la escritura y la oratoria. Pienso, hoy, en la segunda, porque no ocupa en nuestro medio el lugar que solía, por ejempo en la Grecia clásica. Ese arte de hilvanar las palabras. De tejerlas y darles una forma con la voz; con los gestos; con la mirada. Ese momento cuando en un solo arte confluyen los otros.
Me llueven conversaciones y discursos de personajes novelescos bien logrados. Pienso en Godard, en Vivre sa vie. La escena cuando Anna Karina se acerca a un Brice Parain solitario y empieza el arte; el momento mágico en que pensamiento y lenguaje se funden en uno solo, como cuerpo y alma, como las dos caras de una misma moneda.
Cuando Marco Antonio, guiado por Shakespeare, deslumbra con una pieza de oratoria inolvidable, quizá una de las mejores de la literatura occidental:
“And Brutus is an honourable man”… La conducción y la sutil ejecución de los recursos de persuasión no deja costura expuesta; Se trata, sin duda, de un valioso registro del arte oral.
En aquellos años se inauguraba el primer concurso de oratoria de la universidad. Un auditorio con cien personas nos iluminaba con luz blanca de hospital. Había memorizado mi discurso, no recuerdo el tema, pero trataba en general sobre filosofía y política. Éramos varios participantes, quizá más de diez. Cuatro o cinco participantes me antecedieron. Me presenté, dije la primera línea, me quedé en blanco y salí corriendo. Al día siguiente caminaba derrotada por los pasillos. ¿Qué pasó? Hasta el día de hoy esa respuesta continua en construcción. Digamos que la oratoria si bien se relaciona con la memoria, no se trata de memorizar y repetir. Es, en todo caso, hilvanar las palabras. Suena sencillo, pero implica dos fases. La primera: la selección de ideas, elaboración del argumento y sus ejemplos concretos. La segunda: el tono, el modo, el dominio escénico, la dicción, entre otras.
Al año siguiente abrieron de nuevo el concurso. Por supuesto, no me interesaba en absoluto. Era un arte que daba por muerto. Mis amigos me instaron a que participara. Les dije que no era lo mío. Pero una amiga terminó por convencerme y me inscribí de nuevo. Me vestí de azul y negro riguroso, unos zapatos altos y cerrados, una moña austera y ligero maquillaje. Respiré hondo, entré a escena y conseguí expresar lo que debía. Solo el hecho de haber completado el discurso me proporcionaba, claro está, satisfacción y con eso me bastaba. Casi me dio un infarto cuando empezaron a nombrar a los ganadores, fue mi primer trofeo; había obtenido el segundo lugar. Eso me motivó a comprarme un libro que contaba las historias de los oradores clásicos: Gorgias, Demóstenes, Cicerón, Quintiliano. El que me atrapó por completo fue Demóstenes, no tanto porque era tartamudo, sino por su empeño: un hombre que se metía piedras en la boca y practicaba una y otra vez hasta lograr la fluidez de la palabra. La práctica, me dije.
El siguiente año realizaron de nuevo el concurso. Y ahora sí, ganaba el primer lugar. Sí lo podía creer, pues había dedicado los últimos meses a fijarme en el particular modo que tenían las personas de hablar. Me parecía que algunos por pereza no pronunciaban bien las letras, otros no articulaban, otros no abrían la boca del todo y no se les entendía nada. Otros gritaban o susurraban, daba lo mismo. Y en mi cuarto los imitaba. En realidad imitarlos era mi manera de practicar. Eso me sirvió para definir y desarrollar un estilo personal. Seleccionaba, combinaba y creaba de acuerdo a mí interés o a mi gusto lo que me parecía apropiado y así empezaba a construirme. Me parece, también, que el proceso de escritura, es decir, de identidad literaria propia (aún y cuando semejante idea sea debatible) no difiere del anterior. La identidad literaria se construye. Igual que el estilo de una oratoria. Ambos se ejecutan, se complementan, se retroalimentan. Cuando me vi, ya llevaba algunos trofeos inter-universitarios y me encontraba representando a mí país en Santiago de Chile, en un torneo hispanoamericano. Años dorados cuando Milagros Zelaya y yo, logramos obtener como equipo un tercer lugar para Nicaragua. De ahí que fundáramos la Sociedad de Debate y Oratoria de la Universidad Americana, que desde ese entonces realiza dos torneos al año para promover el ejercicio del pensamiento y el habla entre adolescentes y jóvenes. Esa fue parte de nuestra contribución, nuestra huella, nuestra marca para una Nicaragua mejor. 
El relojero fue puntual y una vez más esa memoria quedaba empolvada hasta hace algunos meses que me llegó la invitación al primer Tedex-Managua. Un proyecto que reúne a oradores y pensadores sobre diversos temas. Tuve la dicha de aprender un nuevo formato, de compartir con ellos y apreciar la diversidad de estilos. Fui testigo de la integración de imágenes y música, incluso performance, en cada pieza de oratoria. Me pareció una gran idea porque rescata ese acto que nos define como seres humanos. No en balde algunos poetas exterioristas de nuestra aldea declaran que “escriben como hablan”.
Pensé, y seguramente ya lo escribió Wittgenstein: ¿Qué somos sino lenguaje?

Septiembre 12, 2012

Sunday, September 16, 2012

A Moribundear el Sept. 20. 8PM


El Panal. Hernández-Salmerón-Altamirano-Shade-Lu-Flores & vos.

Si rescatamos la película:

Monday, September 10, 2012

At El Panal


Flores-Mafe-Salmerón-Lu- & Shade-Hernández-Montenegro & invitados-as especiales. 
Performance
Lecturas
Instrumentos
Jam de música y escritura.
Micrófono abierto. El Panal. Sept. 20. 
8:00 PM. C$30.00 bolitas. 





Combatimos mitos del siglo XIX como este: 

"...el genio es una especie de monstruo inconsciente, irresponsable y fatal (...) todo cuanto corre el riesgo de oscurecer el juicio del escritor está mas o menos admitido que favorece la eclosión de su obra. El alcoholismo, la desdicha, la droga, la pasión mística, la locura (...) que parece ya absolutamente natural ver en ellos necesidades esen
ciales de su triste condición, o ver en todo caso una antinomia entre creación y consciencia. Lejos de ser el resultado de un estudio honrado, tal actitud revela una metafísica (...) El escritor o artista, mas que un creador en sentido propio, no sería según eso sino un simple mediador entre lo común de los mortales y una obscura potencia, un mas allá de la humanidad, un espíritu eterno, un dios... En realidad basta con leer el diario de Kafka o la correspondencia de Flaubert para darse cuenta en el acto de la primordial participación, ya en las grandes obras del pasado, de la conciencia creadora, la voluntad, el rigor. El trabajo paciente, la construcción metódica, la arquitectura largamente meditada de cada frase (...) El libro crea para él solo sus propias reglas (...) el movimiento del estilo debe a menudo provocar su puesta en peligro (...) lejos de respetar formas inmutables, cada nuevo libro tiende a constituir sus leyes de funcionamiento a la vez que producir la destrucción de las mismas". AMEN. 
En el apartado: ¿De qué sirven las teorías? de Alain Robbe-Grillet. ♥



Monday, August 27, 2012

Moribundero: El performance






                                                                                        

Eunice Shade


Son las 6: 30 pm. El Crucero los recibe con su semblante helado. El Salmerón, el Alejandro, la Mafe y la Lu van tocando música. Abren y descargan la batería, la flauta de Bagdad, el berimbao brasilero, las cuerdas y el viento. Por las calles de Nicaragua van con los instrumentos de espacio en espacio haciendo música. Una nueva.
Volvemos a la pregunta inicial: El arte. No siempre se puede tocar. Esos finos e invisibles hilos. Pienso que escribir es también un performance. Creemos en lo intangible porque nos completa. Es tangible. Es táctil. Hasta en la meditación hemos (los artistas) incursionado, David Lynch, me escribe Salmerón.

Hemos salido del lienzo y pintamos el mundo con audio. Con imágenes. Con presencias y ausencias. Con carne. Tocamos las teclas, lo enrevesado, las piezas, las tuercas, el engranaje creado antes y ahora. Lo recorremos a diario y luego la verdad: desembocamos en el instinto. Cuatro o cinco actividades básicas. 7, tal vez. Una de ellas nos convoca. Nos re-ligare. La vida, decían, es el gran arte. La página blanca (?) por excelencia.
Luego, ¿Cómo te relacionás con el sonido? Con la letra. Con el mundo. A veces cabe un por qué, a veces no.

Los Moribundero, vivir es también morir, vagabundean por nuestras calles ejecutando una nueva forma. Intangible y táctil. Después de la intro, el Jam. Tocás esculturas, tocás vasos de acero hindú. Pienso en el Roaratorio de John Cage. La academia escapa de ella misma. El pentagrama se desvanece, los bordes de la pagina blanca se desvanecen. No hay lienzo. No hay encierro. Las voces se difuminan y abren sus puentes. El tejido del nervio nos asume. Y ellos. Y nosotros. La voz creadora y modulada hace su entrada. Eso que no se puede pronunciar. Eso.

La tradición escapista, sus paradigmas, sus cuestionamientos irreverentes o hedónicos o el dedo en la llaga. Asumir no es el verbo, porque la historia fue antes y trabajamos con la misma. Desde dónde la asumimos. Las etapas que hemos y no. Hablo a un caro lector. Solo se puede acceder desde la performancia, lo demás es fotocopia (y se nota a mares cuando lo es).

Este proyecto colectivo viene trabajando desde el 2010 en el Taller Imagen Tiempo y ahora Moribundero estará presente en la 30ª Bienal de Sao Paulo, Brasil 2012: “Ha sido invitado a realizar una performance in situ, que será también transmitida en FM a 87,7 MHz dentro del pabellón y reproducida en “streaming online” a través de mobile-radio.net así como en la página web oficial de la Bienal”.

La escucharemos y nos moveremos. Moverse (?).

Pienso que una vez sabido Eso, el resto es Crear: He ahí el arte y el arte de escribir.
Pero Crear … Bueno, dice el dicho: Time is running, and you?



                                                                            

Se abre el telón

Eunice Shade: ¿Cómo ha sido la experimentación con el sonido?

Alejandro Flores: --El sonido no ha sido como la difusión complaciente de la música tradicional.  Quizás por eso no es música en ese sentido. A nivel de
experiencia considero que este proyecto ha fusionado como un eje transversal donde se insertan, desde su naturaleza performática: el cine, el video arte, literatura, teatro, sonido, pintura; y en esas relaciones entre medios se pierden las fronteras considerándose la plataforma Arte-Público.

ES: ¿Actualidad?

AF: --Creo que no. Desde la influencia del rock and roll 60-70, ¡Quemar una
guitarra!!!! por ejemplo, no es música, es un ritual, el performance.
Sin embargo existen algunos proyectos o artistas que digamos, lo han
"formalizado". O sea es su proyecto de vida y a partir de eso, diversos espacios institucionales y críticos se han interesado por ellos y han construido pensamiento a partir de sus escritos sobre proyectos arte-música, caso de Chelpa Ferro (Río de Janeiro).

ES: David Lynch se ha dedicado al audio en los últimos tiempos…

AF: -- Me gustaría mencionar que no son solamente artistas plásticos, o cineastas los que se insertan en los procesos de sonido (David Lynch, Nam June Paik, Andy Warhol, Joseph Beuys). Hay casos contrarios, por ejemplo, músicos como John Cage, Jimmy hendrix, Jonh Zorn que trabajan desde las experiencias performáticas, borrando la frontera entre un medio y otro.

Salmerón: --Suena raro que parezca que David Lynch, sea el único maestro. Estoy de acuerdo con Alejandro. Beuys, etc. Incluso Miles Davis también pintaba y Beuys tiene hasta una canción para Nicaragua en contra de Reagan que la pueden ver en you tube. Dije que David Lynch era el maestro en respuesta a que vos lo mencionaste, imagino, por trabajar pintura, cine, musica y meditacion...lo cual habla muy bien de él y mantengo mi admiración.

ES: ¿Qué esperan del espectador?

AF: --Desde mi experiencia siento que hemos vivenciado con distintos espectadores, los que solo hablan y cuestionan sin permitirse el acercamiento y experimentación mutua con los instrumentos, los que sí lo han hecho y la pasan bien pero no dicen nada, los que experimentan con nosotros y además tienen un punto de vista crítico, y los que creen que somos una estafa. En cualquier sentido, el público es importante, sobre todo el posicionamiento crítico. Pero ese posicionamiento crítico no es al YO de Moribundero, sino una reflexión mas allá de eso. Tiempo y lugar, contexto y vivencia.

ES: ¿Cabe un objetivo?
AF: Hacer de Moribundero un proyecto de vida. Tocar, trabajar, vivir de esto
cuestionar.

ES: Háblame de la esencia.
AF: --Admitir la desigualdad.

Salmerón: --Este proyecto, es también, la dilución de la autoridad.....bla bla bla....ensenhar, aprender fluyendo en múltiples direcciones. Reconocer el performance como algo auténtico, transparente, sincero, serio. Es muy importante. Creo que en eso podes encontrar mas sorpresas.

FIN (?)


 Fotos/video Marco Ditria El Petrov

Saturday, August 11, 2012

La escritura de Habacuc




*Sobre su segunda entrega literaria Hijas de Familia.

Eunice Shade


El yo proyecta a estas hijas Este yo literario del artista, también, se proyecta a sí mismo Esta voz prosística imperante que vagabundea por los espacios y sexos de estas mujeres La amistad, la juerga y el vandalismo son la estética de trasfondo en unas líneas que sin desparpajo expresan lo que sienten y piensan Quizá no sientan ni piensen y su personaje solo sea y te conduce por sus paraísos e infiernos mas temidos Un yo que se encuentra y reconoce en el corazón de la pugna: desnudo siempre.
Los prosemas retratan a un instinto indomable, a una fuerza autodestructiva que no se dejará manipular por la escala de valores tradicionales Un rema contra-corriente El tono, quizá intervenido, pero consciente, de un artista errante, violento, hedónico

Una voz que nos dice: “Cuando escribo pienso que descifro algo Que al ser leído no va a tener coartada” La escritura entendida como medio de revelación. Escribir, para Habacuc, es descifrar, abrir.

En sus amantes hay manipulaciones y culpas a las que el personaje se enfrenta eliminando toda posibilidad de máscara e hipocresía sin importar las consecuencias Casi una defensa descarada a la libertad (artística) del hombre y sus decisiones ¿Quién toma estas decisiones? Le tocará a cada lector o lectora de Hijas de Familia, responderse.

La libertad es el arte, parece ser un subrayado en este libro Libertad sin secretos Con Habacuc no hay secretos

La libertad, consigna agenciada por el liberalismo, y ahora presente en esta voz viajera ¿Es la misma Libertad?

Pienso en aquella vieja libertad (pienso en 1789) desatadora de grandes revoluciones sintetizada, ahora, en la vida individual de un personaje, al que escucho: “No me vas a atrapar Ese esequema de vida no me va a atrapar Sé lo que es tu mundo y no lo deseo Deseo el mío que es este y voy a vivirlo. Punto” No hay por qués, es vano preguntárselo

El sexo, las drogas, el alcohol como modus Vivendi La aventura por mantener la continuidad en esa vida, donde la voz-narradora se expone y transgrede las normas de la covencionalidad Los escenarios sórdidos Estamos en presencia de un yo crítico y constituido desde el (auto) margen y el placer (?) .
¿Que si vi la película? Vivimos ahí y también somos sus personajes contradictorios.

Hijas de Familia Producto Auténtico y no por eso menos ficcional Por eso celebro su llegada a mis manos. 

Saturday, July 28, 2012

Trazos de la letra



                                                                                                    Luis Camnitzer


"De las academias líbranos, Señor", Letanía de Nuestro Señor Don Quijote, Rubén Darío. 


Eunice Shade

Así el poder se desplaza y no en sentido tradicional sino hacia el blog colectivo y enmascarado, al mejor estilo de esos pasquines o cómics de la infancia. Caricatura parlante sería, mas atinado. Se citaría: “Uso un seudónimo porque ______________________”. Exactamente. Tras eso me escudo y defiendo mis “ideales literarios”. Vaya que desilusión. “Y además, hablo como si yo fuese el dueño de la razón”. Ja. Seguimos ahí, en ese punto preciso del tiempo.

Luego, el acto de creación mal leído e interpretado (es costumbre) en uno de sus fragmentos y asociado a lo que este escritor costarricense planteaba en uno de sus ensayos memorables y que no mencionaré para promover la investigación seria.

Puede ser también que “yo quiera ser un Jorge Eduardo Arellano a mi estilo y con mis teorías que me enseñaron mis maestros y sacerdotes académicos, Zimmerman o Beverley, por ejemplo, y que todos estos insumos los usaré en mi próximo trabajo textual”, como suelen hacer, he escuchado casos, algunos profesores, con los artículos y ensayos y ahora blogs de sus supuestos pupilos. Porque, piensa este profesor: “¿Quién tomará en serio los criterios de un alumno?, pero si yo los tomo y los…. ahh, entonces ahí sí y serán míos”.  Porque él hasta en los pasillos, casas, jardines y bares “da clases”. Esta confusión de percepción lo mata. No ha salido del aula de clases y la vida, la vida diría de nuevo Beltrán, es otra cosa. O mejor dicho la literatura. #ComplejoDeProfesorPequeñoBurgués.

“Luego, me haré el pendejo, desinformado y mal lector para provocar y ubicaré dónde no debo hacerlo, valoraré lo que no hay que valorar, decía, para provocar reacciones y reclamos. Ese es mi arte de la manipulación. Porque soy un riguroso manipulador de la información literaria y solo a mis broderes y bien vistos”, usted ya sabe.

Piense en esto caro lector: Manipulación de la información literaria desde la teoría que yo creo que es la mera mera.

La caricatura dirá: “No, es que eso no es así. No es que vos no….”.  Simple.

También les dirá, tipo caudillo, que no es bien visto (ya te está dictando), leer a Darío. “No muchachos y muchachas. No lean a Darío”. Interesante el mensaje solapado. O tal vez será ¿vanguardia granadina? No estoy diciendo que no admire y disfrute Familia de cuentos, Los Monos de San TelmoRecolección a medio día La insurrección solitaria. 

Pienso en lo que denominaré de ahora en adelante: ideas y estéticas hegemónicas en la literatura nicaragüense, porque el Arte Contemporáneo, ya se ha ocupado de este crucial punto. Estas ideas  (en algunos casos materializadas) han regido la humanidad durante siglos. ¿Supongo #ComplejoDeProfesorPequeñoBurgués que ahora debería agregar una cita, pie de página o normas APA que tanto te gustan? Porque si no, no. Estás equivocado. Equivocadísimo. Las cosas no son así y eso lo sabés muy bien.

Contra la primera y mas peligrosa en nuestro entorno: La Academia es un Poder. Y como todos los poderes debe ser revisado y cuestionado. Defender el esquema que adquiriste con tu título… ya te dije como se llama esa actitud o debilidad mental. Defender tu esquema, pues.

El papel y criterio del creador literario cuenta, pesa y vale. El acto de crear no es un fragmento. Es también un proceso que implica. Y ese proceso, y recuerdo al crítico costarricense (ese Sí es crítico) suele asociarse a la divinidad o religiosidad. ¿Es un acto divino? Y aclaro que no profeso ni practico religión alguna. Quizá me inclino al Zen. El Zen es pensamiento. Una idea más. Ya he hablado de eso en “Espesura del deseo” y no voy a repetirlo. 

Nada me impide hablar o estudiar los mitos e ideas de la filosofía o pensamiento de otras religiones presentes en nuestra literatura.

Volviendo a la última pregunta, pienso a mi manera, que sí y no. Hay algo de,  digamos “divino” en tanto que implica "una inteligencia", océanos de tinta se han derramado sobre esto. Pero hay también una disciplina, una asimilación, un conocimiento y experticia adquirida. No creo, pues, que sea intocable. Al contrario la caricatura piensa que su academia, la suya, es intocable y sagrada. He ahí. He ahí. Las ideas de la historia académica que han regido y rigen, que han prejuiciado y prejuician a los jóvenes creadores en Nicaragua deben ser revisadas y cuestionadas. El Poder académico debe ser cuestionado y revisado. Ese Poder tan real y palpable.

Vamos ahora y a propósito hacia Pierre Bourdieu. Y le agradezco a Ignacio Campos Ruiz por sus comentarios, sugerencias y aportes no solo a mi tesis, sino a mis ideas: "La academia no enseña a crear". 

Medito entonces en la ubicación de los individuos en sus campos. En esa lucha de poderes. El campo político, el campo artístico… los roces entre ellos. Cierto tipo de artista y/o escritor es conquistado por el poder político y debe sostener esa imagen. Hablo entonces de creadores al servicio de una idea hegemónica en su entorno. ¿A quién o a qué sirve la idea que reproduces y veneras en tus textos? Una pregunta fundamental al momento de plantearte y ejecutar el acto consciente de crear. Pienso en la migración. Una manada de jabalíes que migra de un pensamiento revolucionario a uno económico. Pienso en los por qués individuales de esa migración. Pienso en la naturaleza humana, si es que existe tal.

Pero queda la fachada de una revolución sandino-comunista (?) ¿no? La instrumentalización de la misma con la literatura como sujeto activo. Hablamos entonces de logros literarios que se desplazan al campo económico. O el campo literario se ve absorbido por el campo económico. Pero un “él” nunca se lo imaginó. El creía que la estética era etérea, que no se construía y que no servía a nadie o algún poder. Y luego se me viene la idea del “campo, tendencia, parcela o bloque Udeliano”. Hay que leer “El silencio y la tempestad” de Jorge Ávalos. Aunque también podríamos decir que el lloriqueo, el dolor, el sufrimiento y la soledad si están bien escritos, están bien escritos, aún y con que sean lugares comunes de la literatura. Eeeestas líricas de los huérfanos heredadas e influenciadas, claro está, por cierta poética de los noventa.

No se confirma sino la independencia (?) de un logro estético. Todo acto de creación literaria aspira a su independencia, pero sirve o llega a servir a. Además, de las intervenciones ideológicas durante el mismo.

La sociología del #ComplejoDeProfesorPequeñoBurgués introduce entonces a la ética y a la axiología (interesante, tanto como la eco-crítica). Con lo cual regresamos, me parece, a aquella vieja discusión o debate que se dio en Estados Unidos hace ya algunos años. Una de sus preferidas, imagino.

Por lo demás, me impresiona la ignorancia respecto al Arte Contemporáneo. No la concibo. No concibo a esta ignorancia tan tan tan y poco documentada al respecto. 

So, me voy a leer a Rubén Darío porque tengo libertad para hacerlo.  No he dicho nada mas que eso en sentido denotativo absoluto. Los personajes seguirán peleando por la herencia que mas les gusta y reafirmando lo que tanto critican, machistillas. 

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"You made me confess the fears that I have. But I will tell you also what I do not fear. I do not fear to be alone or to be spurned for another or to leave whatever I have to leave. And I am not afraid to make a mistake, even a great mistake, a lifelong mistake and perhaps as long as eternity too"...